Agneta utbildade sig under åren 1979-81 på Capellagården, Öland, Sverige, 1981-87 på Sun Valley Center for the Arts, Sun Valley, Idaho, USA och1987 på Pilchuck Glass Scholl, Seattle, USA.

Agnetas meritlista är sprängfylld med separat- och samlingsutställningar, med offentliga uppdrag och utsmyckningar, med stipendier och utmärkelser. Hon är rikligt representerad, bland annat på Sveriges viktigaste museer för konsthantverk (Nationalmuseum och Röhsska museet).

Agneta Spångberg väjer inte för utmaningar i sitt konstnärskap. Det gäller såväl material, form, färg och storlek. Med en grund i ett gediget hantverkskunnande skapar hon sina egna tolkningar och uttryck av vardagliga och funktionella keramikföremål.

Blandningen av till synes oförenliga färger och dekorer på rena, enkla former ger Agneta Spångbergs verk vitalitet. Lagren av rika glasyrer, intrikata mönster och subtila texturer skapar ett djup som gör hennes verk ständigt intressanta.

Från början arbetade Spångberg mest med brukskeramik, men vek redan på 1980-talet av från den traditionella brukskeramikens funktionellt/minimalistiska linje genom att smycka sina alster med figurativa dekaler: blommor, fåglar, fjärilar med mera. I dag har hon fått så många efterföljare att hon höjt ribban. Med hjälp av fotografier och till keramik anpassad silkscreenteknik skapar hon nu sin egna unika och oefterhärmliga bildutsmyckningar.

Vernissage lördagen den 21 januari 2012 kl 13 – 16.

Utställningen pågår t o m 11 februari.
Öppet ons – torsdag kl 12 – 17, fre – söndag kl 12 – 15.

Välkommen!

Välkomna!

Mia E Göransson är en av landets mest uppskattade konsthantverkare. Hennes formspråk är starkt karakteristiskt, samtidigt som hon i en ständig strävan att ge sig ut på oprövad mark tar materialet och formen till nya nivåer.

Mia E Göransson är född 1961 och
• utbildad på Konstfack i Stockholm och Hovedskous målarskola i Göteborg
• rikligt representerad på bl a Nationalmuseum, Röhsska Museet, Statens Konstråd, Malmö Konstmuseum m fl
• erhållit stipendier som Konstnärsnämndens, Estrid Ericssons Stiftelses, Hertha Bengtssons, Stiftelsen Längmanska kulturfondens, IASPIS m fl
• ställt ut, förutom flerstädes i Sverige, också i London (bl a på Victorian and Albert Museum), Sao Paolo, Bryssel, Delft m fl
• Tidigare separatutställningar på Galleri Anna H. år 2003 och 2007

Petter Eklund (Gustavsbergs Konsthall 2010) skriver;

För Mia är det själva förändringen som står i centrum. Hennes keramik uttrycker spänningen mellan natur och människa, dragkampen mellan det organiska och geometrins värld av kontroll, vetenskap och teknik. Det är i zonen däremellan som det skorrar, sliter och hotar. Just där fläckas och fräts det vackra medan det passerar förbi. Avtrycken finns kvar inom oss. De konkreta växtformerna finns där i Göranssons keramik och det är med botanistens öga man kan njuta av detaljer, färgmöten och precisionen i det keramiska hantverket. Men det är också precis där, i den ömma punkten där det mänskliga hjärtat veknar inför naturen, som hon har förgiftat dess romantik. Hennes nya natur är inte längre en fridfull oas, den är smittad av hotfulla förändringar. Det ilar till inför det främmande i det välbekanta: en svavelgul blomknopp, en rosa stenbit eller en orange gren. Göranssons keramiska natur är gammal natur, plockad från sin biologiska plats och återuppstånden i abstrakt form. Hon gör enskilda objekt, men de arrangeras till stilleben och föremålsgrupper som tycks bottna i barndomens dockskåpslekar och modellbyggen. Hennes keramiska objekt har figurinernas delikata skörhet, de är näpna och sötaktiga som bakverk eller ”mormors finsaker”, men de vägrar att slå sig till ro i det vackra och vrider sig ur det romantiska skruvstädet.

Vernissage lördagen den 5 november kl 13 – 16

Utställningen pågår 5 – 20 november 2011
Öppen ons – tors 12 – 17 och fredag – söndag 12 -15

Välkommen!

Siw Lurås är utbildad på Askers målarskola 1984 och SHKS, Kunsthögskolan, Institusionen för radèr och litografi 1985 – 89, båda i Oslo samt vid Göteborgs Universitet, Konstvetenskapliga institutionen år 1990.

Siw är representerad på bland annat Nationalmuseum i Stockholm, Statens konstråd, Universitet i Oslo och hos många landsting och kommuner.

År 2004 fick Lurås pris för ”Beste grafiske arbeid”, Statens Kunstutstilling, Oslo, och har i dessutom fått en lång rad svenska och norska arbets- och kulturstipendier.

Om konstnären skrev Nen Arnell år 2008,

” Siw Lurås är mycket medveten i sitt uttryck. Hon arbetar i en avskalad renhet, inget onödigt eller starka kontraster får styra den finstämda känslan.”

Och själv säger Lurås i sin katalog: -places- prints 2007-2010”,

” I mine bilder smyger det seg inn organiske spor och former. Sterke minner fra farmors hage, frökapsler, florlette  vinger og fragmenter av vekster. Å uttrycke seg visuelt er en av flere muligheter för kommunikasjon med omverden. Fargen er nestan utgangspunktet i mine bilder. Dens innebygde potensiale styrer, og plutselig, er det noe der som får i gang prosessen. Bildet som så tar form bestemmer hva jeg skal bruge av tekniker: koldnål, karborundum, tresnitt, silketrykk, fotopolymer eller en miks av disse… Skriftelementene som noen ganger vises i mine bilder er en slags > intuitiv<  teckning, ofte som fölge av en opplevelse.”

Vernissage lördagen den 15 oktober kl 13 – 16

Utställningen pågår 15 – 30 oktober och är öppen
ons- torsdag 12 – 17 och fre – söndag 12 -15

Välkommen!

Bosse Anås bor sedan några år i Gerlesborg i norra Bohuslän. Bosse gick ut möbellinjen på HDK 1971, jobbade som arkitekt i några år, men ”tog sedan steget över avgrunden till Konsten” för att citera honom själv.

Anås har deltagit i en lång rad utställningar och gjort många offentliga utsmyckningar, bland annat av bröderna Fåglum i Vårgårda. Fyra cyklister i brons på ett granitfundament.

De första femton åren som skulptör jobbade Anås mestadels med trä, men han har nu sedan tjugo år arbetat nästan uteslutande i brons. Bosse Anås modellerar figurerna i lera och gjuter av dom i brons. Ett mycket lustfyllt arbete säger han. Figurer med mycket rörelse, i vad man skulle kunna kalla en gedigen skulptural tradition.  Människor skildrade slitna och med skavanker i typiska rörelser.

Greta Sandahl från Klädesholmen  är utbildad på HDK (textillinjen) i Göteborg 1970-74 och på Trondheims Konstakademi 1977-79 med Georg Suttner som huvudlärare i måleri.

Konstnären är representerad på Göteborgs Konstmuseum, Statens Konstråd m fl
Greta Sandahl säger om sitt måleri:”Ibland skrapar jag bort all färg och låter bilden födas på nytt. Tiden, slitet och processen får lysa igenom.”

Det är det ljusa och mörka i tillvaron som engagerar Sandahl. Uppväxt i en karg bohuslänsk miljö med havet och dess skiftningar bokstavligen inpå knutarna och där sillindustrin dominerade. Att bli konstnär borde förbli långt borta, inte ens en dröm. Och eftersom hon avskydde textilslöjd i skolan, åtminstone de första åren, kan valet av karriär kännas än mer avlägset. Kanske var det därför som Greta gick vidare i sin utveckling och blev målare. Då kunde hon jobba med hela bilden och behövde inte veta från början vad det skulle bli.

Sandahl har också använt sitt bildskapande som en förlösning vid personliga trauma och det har samtidigt inneburit en förändring, måleriet har tätnat, ibland varit plågsammare.  Skimrande ljus och dovt dunkel, ljusets växlingar, vattenspeglingar i ett alltmer abstrakt måleri där konstnären söker ett sammanhang i bilden och med verkligheten. En bild kan ta ett år innan den blir färdig. Om den blir färdig. Den kan lika gärna skrapas ner och en annan bild uppstår i ruinerna av den gamla.

Öppettider ons – torsdag 12 – 17, fre – söndag 12 – 15

Utställningen pågår 24 september – 9 oktober 2011.

Välkommen!

Galleri Anna H. i Bovallstrand öppnar för sommaren den 9 juli 2011.

Pasi Välimaa är representerad på Nationalmuseum i Stockholm, Röhsska Museet i Göteborg, Statens Konstråd samt vid ett flertal kommuner och landsting.

År 2004 fick Välimaa The Nordic Award in Textiles, Nordens största textilkonstpris. Pasi har vidare bl a tilldelats Statens Konstnärsnämnds femåriga arbetsstipendium i två omgångar.

Förutom en lång rad separatutställningar och offentliga uppdrag i Sverige har Välimaa också deltagit i samlingsutställningar över en stor del av världen som exempelvis på Victoria & Albert Museum och i London, Helsingfors, Australien, Polen och Frankrike.

Pasi Välimaa skriver själv om den aktuella utställningen på Galleri Anna H.,

”Jag visar en serie textila verk i mindre skala. Mörkt och slitet, sönderbränt och skört. Arkitektoniska byggen som kollapsat och tappat sin form. Som gamla hus, skelett av något som varit. Jag har fogat ihop tygbitar till dessa labyrint med det minsta av materialet, har lekt med tygernas patina och komponerat. Viktiga övningar för mig. Skisser i mitt eget material.

Större stycken med grova stygn. Även här brända tygrester. Inget spill, alla möjliga former tillsammans. Lapptäcken, grova och yxiga i uttrycket. Som hämtat direkt ur naturen.”

Vernissage lördagen den 2 april kl 13 – 16

Utställningen pågår t o m 17 april
och är öppen ons – torsdag  12 – 17, fre – söndag 12 – 15

Välkommen!

Eva som är född 1971 har sedan många år ställt ut i såväl Sverige som internationellt. Hennes verk har under senaste tioårsperioden kunnat ses ex i Japan, Schweiz, USA, Holland, Norge, Danmark, Tyskland, Egypten, Australien mm.

Eva är representerad på bl a Nationalmuseum, Röhsska Museet och Statens Konstråd och har mottagit en lång rad betydande stipendier.

Eva kommer att ställa ut på COLLECT på Saatchi Gallery i London i maj i år och håller också på med en utsmyckning för VG Regionen till Rågårdens Rättspsykiatriska anstalt.

Om utställningen som nu är aktuell på Galleri Anna H. skriver Eva Zethraeus själv;

”Inspirationen till mitt konstnärskap kommer från upplevelsen av en tavla som heter just ‘Lustens Trädgårdar’ av Hieronymous Bosch som finns på Prado Museet i Madrid. Enligt min mening: surrealism redan på 1400talet. Tavlan är egentligen en triptyk, en altar tavla som visar livet på jorden i mitten, livet i himmelen till vänster och livet i helvetet till höger. De finns alltid nya saker att upptäcka i denna bild full av fantasi och former.
Jag flyttade till Madrid som 11 åring och skolan jag gick på, under sju års tid, låg bakom Prado Museet. Intresset för konsten växte fram under dessa år i Spanien men den största konstnärliga upplevelsen har förblivit denna tavla av Hieronymous Bosch.
Med denna utställning vill jag skapa min egen ‘lustträdgård’: en miljö fylld med keramiska former som har knoppats, har växt, har kapats, har sammafogats och slutligen arrangerats. Lusten till att skapa som jag upplever dagligen är grunden till mitt konstnärliga arbete i verkstan.”

Den 22 mars kl 19 berättar Eva Zethraeus om sina tankar kring sitt arbete och lusten till konsten och det konstnärliga processen på Röhsska Museet vid en öppen föreläsning.

Vernissage lördagen den 12 mars kl 13 -16

Utställningen pågår 12 till 27 mars
och är öppen tis – torsdag 12 – 17 och fre – söndag 12 – 15

Välkommen!

Gudomlig kanin – Kristina Anshelm.

Hästen skarven flickan – Helena Mellin.

Katt och uggla – Kristina Anshelm.

Skåp – Helena Mellin.

Konstnärerna, alla verksamma i Stockholm, har samarbetat med denna typ av gränsöverskridande grafikinstallationer under en tioårsperiod. Det började med utställningen ”Det grafiska rummets möjligheter” på Kalmar Konstmuseum och efter många nedslag sedan dess har alltså turen nu kommit till Göteborg.

Utställningen på Galleri Anna H. är en utveckling av det projekt som visades i Jyväskylä. Den har till delar också visats på Grafiska Sällskapet i Stockholm december 2009 och då under namn ”Hemma hos”.

Kristina Anshelm är född 1942 och utbildad på Konsthögskolan i Stockholm. Kristina arbetar huvudsakligen med träsnitt och är representerad på ex Nationalmuseum och Konstmuseet i Göteborg. Kristina Anshelm har, förutom i den nu aktuella gruppens utställningar, haft en lång rad separatutställningar samt deltagit i många samlingsutställningar.

Helena Mellin, född 1947, är utbildad på Grafisk formgivning, Konstfack, Stockholm. Även Helena har en lång utställningsverksamhet bakom sig, separat- och samlingsutställningar, i bl a Kina, på Kulturhuset och på Konstakademin i Stockholm samt runtom i landet.

Ulla Wennberg, född 1948, är utbildad på Konsthögskolan i Stockholm. Bland hennes separatutställningar under senare år kan nämnas Grafiska Sällskapet i Stockholm, Konstfrämjandet i Karlstad och Konstnärshusets Grafikgalleri också i Stockholm.

Vernissage lördagen den 19 februari kl 13 – 16

Utställningen pågår 19 februari till 6 mars
och är öppen ons – torsdag kl 12  -17 samt  fre – lör – söndag kl 12 – 15

Välkommen!